《黎族故事》期待续写传奇

来源：海南日报     作者：陈曼莉    2013-10-10

新版《黎族故事》中的“鹿回头” 李少雄 摄

　　■ 本报记者 戎海

　　新版《黎族故事》9日晚在省歌舞剧院结束了出征第十届中国艺术节前的最后一场演出。作为代表我省冲击第十四届文华奖的剧目，《黎族故事》自今年4月以来，进行了大篇幅的修改和调整，无论是海南文化的开掘、舞段编排还是灯光舞美的设计，都比原来有了很大的提升。新版《黎族故事》也得到了相关领导、专家以及观众的肯定，大家对该剧在十艺节上取得优异成绩充满信心。

　　该剧总编导、省歌舞团团长彭煜翔告诉记者，此次对《黎族故事》的修改并非完全为了拿奖，作为弘扬本土文化的精品剧目，他希望通过该剧在对外宣传海南的同时，还能锻炼出一支高水平的演职员队伍，为该剧今后的驻场演出打下基础，让《黎族故事》成为像《云南映象》一样代表本土文化的旅游演艺精品。

　　海南故事更加动人

　　在新版《黎族故事》中，修改最多的当属海南民间传说部分。从“大力神”到“甘工鸟”“鹿回头”等，不管是舞蹈编排还是音乐、服装等，几乎都是全新的创作。彭煜翔告诉记者，民间传说记录的是黎族同胞丰富的文化表情和温暖的人文情怀，可以让观众更加深切地感受到黎族文化的魅力。

　　记者在演出现场看到，新版中“力神”的形象不仅是庇护黎族同胞的保护神，而且被赋予了人文色彩，成为引领人们征服自然、同舟共济的领头人；而“甘工鸟”和“鹿回头”段落则摒弃了原先的悲剧成分，充分展示了人与自然和谐相处、男女之间爱情纯真的美好景象。优美缠绵的音乐、美轮美奂的场景以及高难度的舞蹈技艺，为观众营造了一个如梦如幻的艺术氛围，令人感动。

　　在演出中，每当这些场景出现的时候，场上总会多次爆发出热烈的掌声。一位《黎族故事》的老观众告诉记者，新版本弥补了老版在情感开掘上不够深入的缺点，不仅更加好听好看，而且在情感上更能打动观众。

　　培养本土优秀团队

　　新版《黎族故事》的主演阵容跟老版相比也有所增加，为了保证演出质量，剧组此次从北京等地请来了多名优秀演员加盟。彭煜翔告诉记者，在本土演员的实力还不够的情况下，外请演员不失为一条捷径，同时，剧组也正在着力培养本土演员，为今后的驻场演出做准备。

　　在新版《黎族故事》中，有些片段如“取火”等是由外请演员和本土演员联合演出，而“鹿回头”则完全由本土演员担纲。总编导之一王思思介绍说，经过多次和外请演员合作，海南本地的舞蹈演员水平提升很快，个别演员已经具备了独立主演的能力，所以新版《黎族故事》在角色的分配上也充分考虑到了这一点，而且这次的群舞演员全部来自省歌舞团，如果《黎族故事》将来要驻场演出，这些演员完全可以担起重任。

　　除了演员队伍外，在灯光、舞美、服装设计等幕后工作中，省歌舞团也开始有意识地培养本团的人才。彭煜翔说，一个成熟的艺术团体，必须要在各个艺术领域都拥有自己的专业人才，这样才能使得整个团队保持旺盛的创造力。

　　期待驻场传播文化

　　本月16日，新版《黎族故事》将在山东青岛亮相，开启角逐“文华大奖”的征程。彭煜翔说，通过在海口的两场预演，剧组全体演职员满怀信心，力争在十艺节上再次为海南文化争得荣誉。他表示，拿奖并不是唯一目的，希望《黎族故事》能够像《云南映象》一样，成为代表本土文化的标志性作品，在海南驻场演出，向来自全国和世界各地的游客展示海南文化的魅力。

　　新版《黎族故事》取消了旁白，利用原生态音乐、道具设计等手段来烘托气氛，更具直观性，同时在舞台呈现和表现手法上也借鉴了很多的现代元素，是一台既纯朴厚重又唯美时尚的剧目。眼下国内演艺巨头纷纷进军海南，旅游演艺市场一片热闹，而黎族文化作为海南本土最具代表性的文化之一，不应该缺席其间。彭煜翔说，当年《云南映象》在昆明驻场演出时，也面临过窘境，但是好的艺术总是会得到认可，他对《黎族故事》未来的驻场演出充满信心。