本土画家谭龙建30余载埋头创作

来源：海南日报     作者：陈曼莉    2013-11-07

油画《红岩》 谭龙建 作

　　■ 本报记者 戎海

　　11月3日，以“行吟海南”为主题的谭龙建绘画艺术展在海口南海幸福城开展。尽管这是从艺30多年的谭龙建第一次在家乡海南举办画展，但是他也只是选取了自己的40多幅画作。这些作品包括油画、国画，相隔的年代也有10多年之久。“我希望观众能从这些作品中，看到我的艺术观念的变化和对艺术的态度。”谭龙建说，在他看来，一个优秀的画家应该把自己的情感和认知在作品中体现出来，用多样的手法，去展现丰富的现实生活。

　　谭龙建是海南屯昌人，从小就喜欢画画。1975年，谭龙建高中毕业后上山下乡，在农场当了四年的“知青”。1979年，他考上广东工艺美术学校，由此正式踏上美术之路。1990年，为了圆自己心中的梦想，谭龙建克服种种困难到中央美院学习。“在美院学习期间，接触到了很多新鲜、独到的美术理念，这对我以后的艺术观念、风格手法、绘画技法的提升起到了重要的作用。”谭龙建说。

　　在30余年的创作历程中，谭龙建算得上是默默无闻坚守的少数本土画家之一。他之前从没有在海南本土办过画展，反倒是一些外地的展览机构看中了他的作品，特邀他去外省展出过。大部分的时间，谭龙建是在自己的画室以及外出采风的路上度过。“我作画不追求数量，每创作一幅作品，我都想从中表达自己对于社会和生活的思考。”谭龙建说，创作对他来说是一种情感宣泄和释放，不能被商业所控制。

　　这次展出的40余幅作品，全部以海南的风土人情和自然风光为题材。对于家乡，谭龙建有着很深的情结，他分别创作了热带雨林系列、海洋系列、黎家女系列、农家系列等多个系列油画作品。为了全景展示海南风情，他还创作了两幅10米国画长卷《黎家山水图》和《海口火山群古村落》。

　　相对于绘画技巧，谭龙建更看重的是画作中所透出的情感。早期的谭龙建受印象派画风影响较深，偏重于意境的营造。随着创作的深入，他把印象派和传统的写实油画结合在一起，开创了自己的风格。在他的人物系列油画中，主人公被放置在光线最明亮的部位，而背景则处于暗部，但是细节丰富，给人留下深刻印象。谭龙建说，他创作一幅作品，总是先要想好自己要表达的情感，然后再动笔，遇到想不明白的地方，就暂时搁置起来，过段时间后再画，最久的一幅，他创作了近2年。所以看谭龙建的作品，除了对自然的描摹外，你会体会到画面的张力和丰富的内涵。

　　这次画展的主题是“行吟海南”，谭龙建对此解释为“边走边唱”。行走在家乡的土地上，用手中的画笔为家乡唱出美妙的赞歌，这是谭龙建所习惯和热爱的生活方式。

　　对家乡的热爱，几乎是每一个本土画家都有的情结，但是谭龙建希望能通过自己的努力，让海南的画家在全国也占有一席之地。“海南画家要想形成自己的流派，除了在题材上坚持地域特色外，更需要大胆创新，吸收先进的艺术观念和创作技法。”谭龙建说，创新是艺术的生命力，画家要有自我否定的勇气和实力。长此以往，海南画坛将会出现一派新气象。