炭画世家 旧笔绘新颜

来源：南国都市报     作者：林可婷    2013-03-19

　　海口中山路，韩翠琼在作画，每天都会有大量的游客观看。本版图片均由南国都市记者 刘孙谋 摄

　　栩栩如生的画，让小朋友赞叹不已。

　　叶保龙在画画，身后是“炭画世家”牌匾。

　　■南国都市报记者林莹

　　古老的炭画在海口骑楼老街生存了一个多世纪，这个民间技艺在时代的冲击下，路在何方？今年年初，骑楼老街修缮一新后重新开街，老街炭画师韩翠琼、叶保龙母子借着这股子新风，为炭画做着最后的一点“突围”，让年轻的脸孔走进炭画……

　　如今儿子用旧炭笔画出青春欢颜

　　中山路81号，“炭画世家”一寸见方的铺门口被围挤的人群遮蔽得有些暗淡。来要画的有口音浓重的东北游客，也有眉眼清秀的文昌女孩。2月17日，是中山路修缮开街后最热闹的一天。

　　韩翠琼那夹杂着银丝的小卷发，一副细长得几乎框不住眼睛的金丝眼镜，让她迅速与背后的人群区别开来。

　　铺里的年轻人叫叶保龙，是她的儿子。叶保龙正忙着用手机给来客拍照，再画成炭画。画架上，一幅少女炭画几乎完成。

　　骑楼老街古老的炭画馆所画的从来都是苍老而肃煞的面孔。上个世纪以来，炭画多为遗像，而这位32岁年轻炭画师的炭画里，却是一些时尚的街拍女孩，满纸灿烂如花的笑颜。

　　“这个唇的颜色要加深一下，女孩子都喜欢红一点。”韩翠琼从笔筒里抽出了画笔，沾了一点红色的炭粉，轻巧地涂抹开来。“妈，你不要加！”叶保龙转头看到母亲的“修饰”，喊了起来。

　　韩翠琼停下了笔，她和儿子之间有过很多切磋，也有过很多“分歧”。

　　最后，叶保龙还是坚持擦去了母亲增加的那一抹红。他认为，自然真实的炭画，才能吸引现代人的眼球。

　　“他画得比我好！”韩翠琼莞尔一笑，说，叶宝龙画炭画就十几年，却超越了她这一辈子的成就。这门手艺也成了联系韩翠琼母子的另一种“血脉”。三代炭画人，在这条共同栖息的百年老街上完成了技艺的交接。见证了古老炭画在沿承发扬中碰撞出的火花。

　　当年她接过父亲衣钵成炭画传人

　　韩翠琼一辈子也没有离开过老街。

　　“离不开，我怕离开了，那些要画炭画的人就找不到我们了。” 这个“我们”，指的是父亲、她，还有儿子。

　　炭画带来的快乐，像父亲播撒的一颗种子，很多年前就种进了她的童年。

　　上个世纪四十年代，炭画在海口刚刚兴起，老街新华路、中山路上每天都能看到许多画师在画炭画。在那个还没有普及相片的年代，一个人一生临末了，能求到一副逼真炭画实属难得。

　　当年，20多岁的文昌锦山青年韩冠平闯荡海口，在海口市工艺美术社谋得了一份工作。他边打杂边自学，几年后画艺突飞猛进，尤其是炭精粉画。他笔下惟妙惟肖的齐白石头像，让外地游客和外国朋友大为惊叹，成为老街一支“好笔”。

　　当年看琼剧是老海口人最时尚的消遣。韩冠平就是给琼剧舞台画人工布景的人。韩翠琼说，那时他们住在一个20多平米的平房里，父亲把布景布挂在墙上，架着梯子站在上面画。父亲画素描，她和兄弟姐妹拿着刷子上色，一家人有说有笑。

　　韩翠琼16岁那年，韩冠平第一次让孩子知道，这一门手艺是一家子未来的生存之路。韩翠琼决定跟父亲学炭画。

　　学画的过程是艰难的， “差一笔都不像。”韩翠琼说。有一次，因画的不像遭人退画。尽管愤愤不平，她还是想明白了一件事———炭画对于那些已离世的老人来说，是他们是留给亲人最后的念想，如果不像，家人怎么接受呢？从此，她更加努力地学画。

　　韩翠琼说，作一幅炭精肖像，只需要3—4个小时，但要画一幅生动的肖像炭精画，需要3—7天的时间。耐心，是炭画人最大的能耐。很快，她的炭画技艺得到了认可，声名远播。

　　有一位台湾来的游客，拿舅舅的相片来画母亲的遗像，因为他母亲没有留下相片。韩翠琼思忖一下，根据他舅舅的长相以及家人的描述改画出来。拿到画像后，客人赞不绝口。那时起，韩翠琼才觉得自己名副其实地继承了父亲的衣钵，成为了炭画的传人。

　　第三代炭画传人体味着艰难与坚守

　　新华北路60号，韩翠琼的家就在老街深处。13年前，儿子接过了韩翠琼的画笔，成为这个家里的第三代炭画人。

　　几枝秃笔和一盒炭粉，外公和母亲并排作画，一个个炭精人跃然纸上。这是幼年叶保龙常常在家里看到的光景。

　　多年后，在新华北路的街边，人们常常能看到年轻的叶保龙，他支着简陋的小摊卖炭画。后来，他成为了炭画界九宫格制图画法传承人、放大尺制图画法传承人及克隆制图画法创始人。但即使是这样的响当当的名号，也难以抵挡炭画在老街日渐落寞的身影。

　　过去有许多人专门到老街找炭画师给过世的老人画遗像，每年清明和重阳，不少人还拿着祖先们陈旧的遗照来换“新容”。如今，这样的顾客也越来越少，影像数码充斥街头，炭画正逐渐淡出人们的视线。

　　2005年，老炭画人韩冠平去世了，他一直画到了80多岁。

　　作为靠坚守去传承一门技艺炭画人，其间的艰难，没有人比韩翠琼母子心里更清楚。“有一年，我实在撑不下去就跟自己说不画了。”韩翠琼说，后来又重新拿起画笔，因为“这不仅是维持生计的手段，更多是一种情感。”叶保龙说，小画摊经营不下去的时候，他就去跟朋友卖手机。“我的内心也很纠结，做下去很艰难，不做，这又是祖祖辈辈传下来的行当。”

　　在韩翠琼的炭画馆里，只剩下绝无仅有的两盒彩色炭粉。“厂家已经不生产了。”韩翠琼说，以后就只能画黑白的了，炭画消逝的印记一点点刺痛她的内心。

　　勇敢尝试：坐待命运不如寻求“突围”

　　与其坐等炭画的命运，不如积极“突围”，母子二人在做着各自的尝试。

　　韩翠琼在网上结交了一群来自全国各地的画友，她自己建立论坛，跟大家切磋交流，并组织了一些小画展。

　　为了让更多的年轻人接受炭画，叶保龙尝试改变“画风”，用了比较快速的画法，追求自然清新的风格，揉进了素描的痕迹，让更多年轻人能够“入画”。他说只有这样，炭画在当下才会有市场，才会勃发新的生命力。

　　骑楼老街中山路修缮后，韩翠琼母子的炭画馆搬到了这里。许多游客把自己的照片送进了炭画馆，一度沉寂多年的老街炭画又迎来了一丝生机。

　　唯一支撑着韩翠琼、叶保龙母子的，便是他们店铺里挂的牌匾———“炭画世家”。